Когда вы впервые поняли, что сервировка — не просто ритуал, форма искусства?

Впервые я всерьез задумалась об эстетике жизни во Франции, куда попала совсем юной, еще школьницей. Французы умеют наслаждаться каждым моментом, будь то чашка кофе утром или ужин с друзьями. Это настоящее искусство бытия, art de vivre! В застольные традиции я полностью погрузилась, войдя во французскую семью моего мужа. Тогда я поняла, что время, проведенное за столом, – это самое ценное, что у нас есть. И стол, оформленный с любовью, может стать настоящим сердцем дома.

Окончательно же я выбрала стезю сервировки как искусства, когда 15 лет назад начала заниматься этим профессионально. С тех пор французский подход, Art de la Table – искусство стола, если переводить дословно, стал для меня золотым стандартом. На моей визитке так и написано – Artiste de la Table.

Что вас лично больше всего восхищает в Art de la Table — композиция, ритм или, может быть, философия повседневной красоты?

Если брать высокое искусство Art de la Table, то меня завораживает то, как Франция на протяжении веков диктует моду в этой области. От пышных приемов в Версале времен Людовика XIV до всемирно известных марок столового серебра, хрусталя и фарфора. Сервировка во Франции — это всегда вкус, элегантность, наследие. Красивый стол и эффектные приемы - это не просто тренд, это многовековая традиция. Но Art de la Table – это не только про парадные залы и королевские ужины. Действительно, это еще и про простые радости повседневной жизни. Как всегда говорю, сервировка — это еще один способ сказать "я люблю тебя" своим близким.

Можно ли сказать, что хорошо сервированный стол — это своего рода архитектура настроения?

Однозначно. Один из главных постулатов Maison Lucchezi гласит: "Мы создаем столы, о которых говорят". И этому подходу я учу своих студентов. Это значит, что для нас эмоции гостей — это главная ценность. Готовя сервировку, мы всегда рекомендуем думать о том, что удивит ваших гостей, что их порадует, что они захотят запомнить и разделить с другими. В отличие от других видов искусства, я искренне считаю, что сервировка должна вызывать только положительные эмоции, дарить радость и вдохновение.

Как дизайнеры интерьеров могут использовать принципы Art de la Table в работе с пространством?

Стол – это будущее сердце дома, место, где собирается семья, принимают гостей и создаются воспоминания. Поэтому дизайнерам интерьеров важно уделять особое внимание не только эстетике, но и функциональности этой зоны. Подумайте об удобстве использования, о достаточном количестве места для каждого гостя, о правильном освещении. Кроме того, обязательно предусмотрите места для хранения посуды и столовых приборов.

Знаете, как часто мои клиенты жалуются на нехватку места! У самых продвинутых есть отдельные гардеробные для одежды, а теперь пора создавать гардеробные и для посуды! И, конечно, предложите клиентам как минимум базовый "столовый гардероб", чтобы с первых минут в новом доме они могли почувствовать себя действительно как дома. А чтобы этот гардероб отвечал всем потребностям, не забудьте проработать индивидуальные предпочтения заказчика так же тщательно, как и при создании дизайн-проекта. И не бойтесь привлекать к таким проектам профессионалов Art de la Table! Совместная работа дизайнера и эксперта по сервировке позволит создать по-настоящему гармоничное и функциональное пространство.

Есть ли связь между расстановкой предметов на столе и зонированием интерьера?

Безусловно, связь есть, хотя и не всегда очевидная. Я бы посоветовала соблюдать ритм и баланс как в расстановке мебели, так и в сервировке. Важно учитывать пропорции помещения и его декора с элементами декора стола. И для всего дома и для стола важна связь с окружающей средой, например, с видом из окна. А вот стилистика стола может отличаться от общего стиля интерьера. Сервировка может стать тем самым акцентом, той самой "изюминкой", которая оживит пространство и добавит ему индивидуальности. И с дизайном стола можно экспериментировать хоть каждый день. Например, по моему опыту милые рустикальные детали за столом порой очень выигрышно смотрятся в строгих интерьерах, создавая интересный контраст и уравновешивая атмосферу.

В вашем опыте — проекты для Cartier, Chanel. Как рождается атмосфера таких коллабораций?

В проектах для марок класса люкс, особенно когда речь идет о высоком ювелирном искусстве, самое важное – это работа с гест-листом. Ведь наша задача – удивить и восхитить гостей, которые являются самыми ценными клиентами бренда. Мы должны понимать, кто будет сидеть за столом, чем эти люди живут, что их вдохновляет. Именно для этих гостей создается та уникальная концепция, которая становится основой всего мероприятия. И здесь уже на первый план выходит доверие как к художнику. Это всегда творческий процесс, диалог между декоратором и представителями бренда. И, конечно, это всегда командная работа, особенно с шеф-поваром и службой кейтеринга. Ведь сервировка никогда не должна быть ради сервировки. Она всегда идет рука об руку с гастрономией, создавая единый спектакль, который воздействует на все органы чувств. Только в этом случае мероприятия на таком уровне проходят действительно успешно.

Что вдохновило вас открыть представительство Maison Lucchezi именно в Казахстане?
Нас вдохновило прежде всего партнерство. Maison Lucchezi – это семейная компания, и мы очень гордимся тем, что нам удалось построить внутри доверительную систему партнерства. Мы верим в этот подход, но при этом понимаем, как сложно найти надежных партнеров, разделяющих наши ценности. Мы хотели выйти на рынок Казахстана еще с 2019 года, видя, как активно развивается бизнес на других русскоязычных рынках. Казахстан – одна из ведущих экономик в этом регионе, но мы понимали, что сами не сможем учесть все национальные нюансы, которые здесь очень важны. И нам повезло! Именно в Казахстане мы встретили такого партнера в лице Аиды Алдангаровой, которая стала не просто нашим партнером, а настоящим единомышленником, главой бюро Maison Lucchezi и талантливым декоратором, прекрасно понимающим местную специфику.

Какие отличия вы замечаете между французским и казахстанским подходом к эстетике гостеприимства?

Главное отличие – это, пожалуй, отношение к еде. В Казахстане еда – это главное украшение стола, его основная ценность. Есть обязательные блюда, без которых не обходится ни одно праздничное застолье. А само понятие гостеприимства, мне кажется, может приравниваться к национальному виду спорта. Не каждый гость из другой страны сможет выдержать его щедрость. Я шучу! Но отношение к гостю в Казахстане это нечто особенное, это культ, который передается из поколения в поколение.

Во Франции же декору отводится куда большее значение, чем в Казахстане, особенно в свете современной традиции подачи блюд – одно за одним. Без декора стол может выглядеть попросту пустым. Но с декором – это особое высказывание. Тут имеет значение и марки посуды, и цветовая палитра, и блюда, и, разумеется, вина – все это часть наследия Франции и неизменная часть Art de recevoir, гостеприимства по-французски.

Но в Maison Lucchezi мы выбрали стратегию не противопоставления, а объединения культур за одним столом. Мы первые начали показывать, как можно создать гармоничный меланж двух культур, соблюсти важные традиции, но при этом подать их элегантно и изысканно. И эта миссия двухсторонняя. Нам важно показать, как французские традиции Art de la Table могут найти место за казахским дастарханом, так и познакомить французскую публику с традициями Казахстана. Поверьте, французы обожают все, что связано с национальным колоритом! Мои национальные ужины дома всегда пользуются успехом среди гостей. И я очень надеюсь, что в 2026 году нашему бюро во Франции удастся реализовать несколько интересных идей в этом направлении на самом высоком уровне.

Можно ли сказать, что казахстанские интерьеры становятся всё более «европейскими» — в духе приёмов, деталей и жестов?

В Казахстан я впервые приехала в 2022 году, и с тех пор стараюсь бывать здесь хотя бы раз в год. За это время я заметила две интересные тенденции. С одной стороны, в концепциях и интерьерах общественных пространств – винных барах, ресторанах, магазинах – все больше европейского влияния. Появляются заведения высочайшего уровня, которые ничем не уступают лучшим европейским образцам. С другой стороны, я вижу растущий интерес к переосмыслению национального стиля, к использованию традиционных мотивов и материалов в современном дизайне. И мне кажется, что эти два тренда прекрасно сосуществуют и дополняют друг друга. Нет необходимости выбирать что-то одно. Важно уметь сочетать разные стили и создавать уникальные пространства, отражающие богатую культуру Казахстана и открытость к мировым тенденциям.
Как изменилась культура домашних ужинов и приёмов за последние 10–15 лет?

Культура домашних ужинов сейчас активно развивается. Если еще лет 10 назад, когда я публиковала фотографии красивой сервировки, многие спрашивали: "Зачем это нужно?", то сейчас это глобальный тренд. Огромный вклад внесла пандемия, когда люди были вынуждены проводить больше времени дома и обратили внимание на создание уюта дома. Этот интерес породил новые бизнесы – появились интересные марки посуды и текстиля, расширился локальный выбор, что, безусловно, влияет на вкусы и интересы публики. Если говорить коротко, люди стали больше сервировать дома, и делать это более изящно.

Чему нас может научить французская традиция Art de la Table в мире, где всё ускоряется?

Сегодня я упомянула уже о нескольких чисто французских видах искусства: Art de vivre – искусство жить, Art de la Table – искусство стола, Art de recevoir – искусство принимать гостей. И сейчас самое время вспомнить еще об одном – L'art d'attendre, искусстве ждать. Подождать, пока все соберутся за столом, подождать окончания трапезы, прежде чем выйти из-за стола. Кстати, во Франции это касается и самых маленьких. В ресторане – подождать метрдотеля, который встретит вас и проводит за ваш стол. И, конечно, отложить дела и телефон, пока вы ужинаете с друзьями. Я полностью разделяю этот подход: пусть заботы и проблемы подождут. Ведь главное за столом – удовольствие.

И наконец, как вы определяете роскошь сегодня?

Для меня роскошь сегодня – это прежде всего впечатления и эмоции, которые остаются с нами навсегда. Многие тратят огромные деньги на дорогие сумки, одежду, предметы интерьера, стремясь создать определенный образ. Но истинная роскошь – это не вещи. Я много общаюсь с представителями так называемых "старых денег", и вот что я заметила: они ценят не столько материальные блага, сколько возможность быть собой, заниматься любимым делом, окружать себя интересными людьми. Роскошь – это позволить себе учиться новому, открывать для себя неизведанные горизонты. И, конечно, роскошь – это вкладываться в будущее своих детей, давая им лучшее образование и прививая любовь к прекрасному. И все это, в конечном итоге, сводится к одному: к живому общению, к возможности разделить эти эмоции и впечатления с близкими людьми.