Основные тренды дизайна 2025

Органические формы и естественные материалы
Прямолинейность уступает место плавности. Мягкие изгибы мебели, округлые формы
светильников, текучесть линий — всё это формирует интерьер, в котором человек чувствует себя комфортно и защищённо. В материалах преобладают дерево, мрамор, керамика, стекло — но обработанные так, чтобы сохранять свою природную сущность.

Монохромная палитра с акцентами земли
В моде натуральные оттенки: тёплый песок, терракота, оливковый зелёный, глубокий индиго. Цвета словно вымыты дождём или выгорели на солнце — спокойные, уютные, обволакивающие.

Свет как скульптура
Освещение перестаёт быть функциональным элементом и становится главным художественным акцентом интерьера. Локальные подсветки, тонкая работа с отражением света от текстурированных поверхностей — всё направлено на создание интимной атмосферы.

Искусство в интерьере
Художественные объекты становятся частью архитектуры пространства. Картины, скульптуры, арт-панели не просто украшают, а задают настроение помещения.

Индивидуализация и ремесленничество
Все более ценится ручная работа, локальные производства, индивидуальные заказы. Бренды ищут пути к персонализации продукта, создавая коллекции, которые можно адаптировать под конкретный проект.

Стенд Antoniolupi на Salone del Mobile впечатлил глубоким переосмыслением ванной комнаты. Это пространство в прочтении бренда больше напоминает галерею современного искусства. Раковины, ванны и мебель выглядят как скульптуры: минималистичные, монолитные, с сильной пластикой, словно высеченные ветром и водой.

Интерьер от Antoniolupi — это не просто функциональная зона, а эмоциональное переживание. Свет, цвет, отражение - всё подчинено созданию атмосферы тишины, личного ритуала, медитации. Бренд работает с ощущениями, делая ванную комнату настоящим храмом.

Элегантные линии, благородные материалы, сдержанная палитра — Antoniolupi без слов транслирует эстетическое спокойствие и уверенность. Это люкс, который не демонстрируется, а чувствуется.

Хочу выделить модели, которые мне особенно понравились: это Lineadacqua, Nabatei и Neolitico. В модели Lineadacqua сдержанная элегантность натурального камня сочетается с инновационным подходом к функциональности. В скрытый встроенный профиль установлен излив, едва заметный на фоне цельной каменной поверхности. Он превращает композицию в архитектурный объект - утончённый, почти скульптурный.

Nabatei это обновленная версия прошлогоднего bestseller. Эта модель от Antoniolupi —воплощение минимализма и архитектурной графики. Изящная раковина из натурального камня опирается на лёгкое основание в виде перекрещивающихся металлических ножек. Композицию завершает лаконичное круглое зеркало, создающее ощущение спокойной симметрии и идеального баланса форм. Такой объект идеально впишется в интерьер, где важны строгость линий и природная эстетика.

Коллекция Neolitico от Antoniolupi — это философия силы и первозданности, выраженная через форму. Цилиндрические пьедесталы из чёрного камня с грубо обработанной, «сломанной» верхней частью символизируют момент взаимодействия природы и человека. Эта скульптурная эстетика, в которой сочетается монументальность и поэзия материала, будто отсылает к доисторическим артефактам, обретающим новую жизнь в современном интерьере. Их необработанная текстура контрастирует с идеальной геометрией формы, подчёркивая красоту несовершенства.

Посещая Шоурум FIANDRE в Милане, я влюбляюсь с каждым разом все больше и больше. FIANDRE как часть группы IRIS CERAMICA GROUP это итальянская компания, являющаяся мировым лидером в производстве высококачественных керамических поверхностей, которые сочетают эстетику, экологичность и инновации.

Компания активно внедряет передовые технологии, которые и отличают ее от остальной части рынка, такие как Alchimia, позволяющая создавать уникальные визуальные и акустические эффекты с глубиной и текстурой натуральных материалов. Поверхности Active Surfaces обладают антибактериальными, противовирусными и очищающими свойствами, активируемыми светом (все благодаря реакции фотокатализа диоксида титана и
серебра).

HYPERTOUCH раскрывает магию прикосновения к керамограниту посредством сенсорного управления освещением и другими функциями умного дома. Технология HYPERCHARGE, запатентованная в Италии, позволяет встраивать беспроводную зарядку устройств непосредственно в керамогранит. ATTRACT сочетает модульные решения и магнитные системы крепления для гибкой организации пространства позволяя без особых усилий изменять облик пространства в краткие сроки, а MOON LIGHT предлагает декоративные покрытия с мягким световым эффектом.

Все эти разработки подчеркивают стремление FIANDRE к устойчивому развитию и цифровой трансформации архитектурной среды.

В коллекции 2025 года бренд Rimadesio раскрывает своё главное качество — способность превращать предметы в архитектурные манифесты. Здесь всё построено на диалоге линий, материалов и тактильных ощущений.

Центральное место занимает стол Lambda — элегантный, но мощный жест в пространстве. Его основание напоминает два изгибающихся листа, которые, стремясь вверх, сходятся в центре. Так рождается визуальная метафора буквы «лямбда» — лёгкая, но устойчивая, как философия бренда.

Стол представлен в отделках из мрамора, дерева и новой тактильной текстуры Terrae, которая будто впитывает свет и передаёт его через поверхность. Это объект, который не просто стоит в интерьере — он задаёт ему ритм. Коллекция дополняется креслами и стульями Sinua, Wabi, Sophis и Nest — каждый со своим голосом, но в одном стиле.

Sophis — кресло с выразительной спинкой, деревянным каркасом и тонкими деталями. Здесь видно всё: как стыкуются элементы, как мягкое сиденье обнимает форму. Это предмет, который говорит об уюте, но на языке высокого дизайна.
Nest — вращающееся кресло с мягкими, текучими очертаниями и контрастной окантовкой, подчеркивающей форму. Оно не просто удобное — оно заботливо собрано из материалов с разной плотностью, чтобы создать настоящее ощущение комфорта.
Wabi — почти японская история. Минимализм с отсылками к северной эстетике: деревянный каркас, верёвочное плетение, кожаная строчка. Но за простотой — скрытая инженерия: несущая система сиденья даёт комфорт, который обычно не ждёшь от визуально хрупкой конструкции.
Sinua — необычный стул с каркасом, «разворачивающимся» вокруг сиденья. Спинка и ножки образуют единую плавную линию. Всё исполнено с филигранной точностью: от шлифовки до обивки.
Rimadesio продолжает путь, начатый десятилетия назад — создавать мебель, в которой технологии, ремесло и философия соединяются в одно целое. Это не просто объекты. Это линии будущего, уже встроенные в нашу повседневность.

Компания Living Divani в этом году отмечает 30-летие культового кресла Frog от Piero Lissoni серией специальных мероприятий, кульминацией которых стала Неделя дизайна в Милане 2025.

«Когда мы впервые увидели его тридцать лет назад, мы сказали Piero, что не продадим ни одного экземпляра», — вспоминают в Living Divani о своей первой встрече с Frog.

На выставке представлены различные итерации кресла — от экспериментальных прототипов до знаковых моделей, которые до сих пор в каталоге. От момента создания в 1995 году до последних редакций, включая специальную версию к 30-летию, экспозиция оживляет «метаморфозы» Frog.

Super Frog предстаёт с ещё более смелым характером: усиленные пропорции и выразительный алюминиевый каркас подчеркивают его мощную эстетику. Несмотря на дерзкий новый облик, он остаётся верен своему культовому духу, сохраняя черты, сделавшие его символом дизайна.

Окна галереи Living Divani представляют аллегорическую инсталляцию, где природа и воображение сливаются, а кресла Frog становятся символами трансформации и метаморфозы.
Пространство погружает гостей в мир текучих форм и динамичных линий. Разворачивается визуальная и сенсорная история, предлагающая постоянно меняющийся опыт. Это уникальная дань сути кресла Frog — путешествие, которое увлекает и завораживает, будоража разум и чувства.

Также на выставке была представлена коллекция декоративных светильников Missori, созданная для Stilnovo дизайн студией Park Associati.

Данная модель создана в результате дизайнерского исследования, переосмысляющего миланскую стилистику в современном ключе. В коллекцию входят подвесные светильники, модульные композиции и торшеры.

Отличительная черта дизайна— баланс между классической элегантностью и современными решениями: модульная металлическая конструкция сочетается с изящными рифлёными стеклянными плафонами, создавая утончённый, вневременной визуальный язык. В результате получилась универсальная и эффектная коллекция, мгновенно ставшая классикой, где материалы и свет взаимодействуют, формируя атмосферу изысканности.

Икона дизайна, получившая имя Halley в честь самой известной кометы Солнечной системы. Одна из самых инновационных и при этом культовых ламп в каталоге Stilnovo, созданная немецким дизайнером Richard Sapper в 2005 году, отмечает свои первые 20 лет. Продуманный подбор материалов и тщательное распределение их веса позволяют Halley свободно двигаться в пространстве и освещать любую точку рабочего стола, обеспечивая точное, направленное освещение в балансе, который бросает вызов законам физики.

Бренд Modulnova представил новаторскую систему Art как современное воплощение уникальности и идентичности итальянского стиля, ДНК которого основана на искусстве и архитектуре. Четкость линий и объемов гармонично сочетается с натуральными материалами, создавая совершенный дизайнерский проект, в котором эстетика форм гармонирует с искусством ремесленного мастерства.

Система Art определяет и формирует архитектуру жилого пространства, возвышая ее благодаря искусному взаимодействию со светом и отражая вкусы и потребности тех, кто живет в доме. Совершенное воспроизведение мрамора Appennino в керамограните, созданное эксклюзивно для Modulnova, гармонично сочетается с изысканно обработанным деревом с отделкой из ореха Noce Classic. Приподнятая столешница дополнена четырех сторон элегантным и функциональным бортиком, предотвращающим стекание жидкости.

В этом проекте представлена новая программа Glass, воплощенная в стеклянных откидных фасадах из дымчатого стекла, рама которого характеризуется отделкой Antracite Dust, формирующей просторную витрину. Фасад изготовлен с применением инновационной конструкции со встроенным каркасом, скрытым внутри единого вертикального профиля, который также выполняет функцию ручки.

Поэтому поверхность фасада Glass остается однородной и прозрачной, без видимых внешних профилей как в верхней, так и в нижней части, благодаря чему каркас остается незаметным.
Благодаря такому исполнению фасад Glass становится визуально более легким, а его линии —четкими и изящными.

Абсолютная прозрачность стекла Glass отражает свет, создавая в помещении эффект глубины и воздушности. Стремление к красоте, которое неизменно определяет дизайнерское видение Modulnova, воплощается внутри витрины в мельчайших деталях: корпус из дерева с отделкой из ореха Noce Classic, полки и парящие основания из керамогранита Gres Appennino словно парят в естественной среде, где встроенная подсветка подчеркивает текстуру и прожилки материалов. С системой Art компания Modulnova вновь подтверждает присущую ей склонность к постоянным экспериментам, раздвигая границы творчества и исследуя новые художественные горизонты. Так рождается глубокий диалог с материалом, который обогащает проект и переосмысливает саму суть современного дизайна.

Новый флагманский шоурум Molteni&C в Милане, Palazzo Molteni, олицетворяет гармоничное сочетание исторического наследия и современных дизайнерских тенденций. Пространство Palazzo Molteni само по себе является произведением искусства, а каждая деталь в нем продумана с вниманием к эстетике и функциональности.

Особое внимание стоит уделить новинкам 2025 года. В центре экспозиции — кресло Linea и стол Aria от креативного директора Vincent Van Duysen. Эти предметы мебели создают атмосферу легкости и элегантности, объединяя продуманный минимализм и изысканную форму. Linea представляет собой пример идеального баланса между практичностью и стилем, а Aria — это стол, который подчеркивает красоту простоты и геометрической точности.

Не менее впечатляющим является обновленная версия кресла Monk, разработанная на основе оригинального дизайна Afra & Tobia Scarpa. Этот элемент коллекции стал связующим звеном между классическим и современным, показывая, как важно уважать традиции, при этом внося инновации.

Кроме того, в шоуруме можно увидеть работы таких дизайнеров, как Christophe Delcourt и дуэта GamFratesi, чьи новые модели мебели органично дополняют пространство, создавая атмосферу уюта и современности.

Palazzo Molteni стал не просто местом для демонстрации мебели, но и площадкой для вдохновения, где каждый элемент создает неповторимую атмосферу. Это пространство напомнило мне, как важно в современном дизайне искать баланс между инновациями и уважением к классике, чтобы создавать интерьеры, которые будут актуальны и через десятилетия.

Открытием для меня стал бренд OomGlass — абсолютная поэзия в стекле. Их ручная работа с цветом, фактурой и прозрачностью заставляет воспринимать стекло не как материал, а как живую субстанцию. До начала выставки я посетила производство компании недалеко от Венеции, где увидела процесс реставрации стекла для исторических вилл, культовых отелей, таких как Danieli, а так же абсолютно новую линию производства уникальных зеркал, которые больше напоминают арт-объекты. Одно из них было представлено в Милане в знаменитой дизайн-студии.

Одним из самых запоминающихся моментов моей поездки в Милан стало знакомство с мастером Carlo Apollo и посещение его студии. Carlo Apollo не просто дизайнер или ремесленник. Он хранитель времени, способный видеть в старинной древесине не только материал, но и живую историю.
Carlo работает с восстановленной древесиной, придавая ей новую жизнь через тончайшую ручную обработку. Его подход удивительно точен и поэтичен одновременно: вместо того чтобы скрывать несовершенства старого дерева, он акцентирует их, превращая трещины, пятна и следы времени в главные художественные акценты.
Мы долго разговаривали о философии дизайна, о том, как важно создавать пространства, наполненные смыслом и индивидуальностью. Посещение его мастерской стало для меня особенным моментом — напоминанием о том, что подлинная роскошь в интерьере начинается не со стоимости материалов, а с уважения к их природе, к их прошлому и к той энергии, которую они способны передать пространству.

Конечно невозможно не упомянуть о важной составляющей недели дизайна в Милане – Fuori Salone. Это обширная параллельная программа выставок, инсталляций и мероприятий по всему городу. Fuori Salone давно стал неотъемлемой частью Миланской выставки, превращая весь город в огромную открытую площадку для экспериментов, идей и живого общения.

Прогуливаясь по районам Brera, Tortona, 5Vie и Porta Venezia, ощущалось, как дизайн буквально заполняет город: внутренние дворики старинных домов, галереи, временные павильоны во дворах музеев и на площадях превращались в сцены для креативных инсталляций. Здесь границы между архитектурой, искусством и дизайном практически стираются, создавая уникальную атмосферу вдохновения. Особое удовольствие было наблюдать за тем, как крупные бренды и независимые дизайнеры взаимодействуют с пространством города. Многие экспозиции были посвящены темам устойчивого развития, технологическим инновациям и эмоциональному восприятию пространства. Видение дизайна как “нового гуманизма”, где в центре — человек и его ощущения, стало одной из ключевых идей этого года.

Проведя неделю в Милане в атмосфере креативности и проанализировав все тренды и новинки я поняла, что интерьер выходит за рамки функциональности. Он превращается в эмоциональную среду, поддерживающую человека, его настроение, внутренний ритм.

Дизайн будущего — это дизайн с человеческим лицом: тёплый, индивидуальный, осознанный. И, безусловно, Италия остаётся сердцем этого процесса, вдохновляя своей культурой, ремесленной традицией и страстью к красоте.

Salone del Mobile — это не про мебель и освещение. Это про то, как мы живём, во что верим, как хотим чувствовать. И каждый год Милан дарит нам возможность задуматься об этом.