Beautymania: когда бьюти становится пространством
Современный магазин косметики и парфюмерии в новом формате, который соединяет
локальную культуру и модные тренды.

В мире, где парфюмерия и уход стали частью повседневной эстетики, важно не просто
предлагать продукт, а создавать атмосферу, в которой хочется остаться.
Beautymania — больше, чем магазин. Это пространство, в котором красота получает
архитектурную форму. Яркое, смелое, современное.
Beautymania
Mega Centre Almaty
Проект реализован в г.Алматы, в торговом центре Mega Centre Almaty.

Автором концепции и руководителем проектной реализации выступила команда дизайн бюро
«Vertex Studio»:
– Азамат Касенов — арт-директор, соучредитель и основатель бюро,
– Мадина Касымбекова — директор по концептуальному дизайну, соучредитель
– Екатерина Пупченок — креативный директор, соучредитель

Архитектура как система: идея, ритм, конструкция
Идея проекта — создать пространство, в котором современная бьюти-индустрия встречается с
локальной культурой и индустриальной эстетикой. Это место, где каждый элемент — от ритма
конструкции до цвета металла — говорит о красоте, собранной из контрастов: мягкого и жёсткого,
женского и брутального, традиционного и урбанистического.

«Мы подходили к этому проекту как к единой системе, в которой всё подчинено не только
эстетике, но и логике. Каждый материал, направление, акцент — часть общего замысла, где
нет случайных решений

Внутри этой системы мебель — не просто функциональная часть, а архитектурный
инструмент. Все конструкции — от стеллажей до кассового узла — проектировались
индивидуально, под конкретные сценарии выкладки, навигации и взаимодействия с
пространством. Мы использовали различные материалы, которые объединились единым
визуальным принципом», — говорит Мадина.

Особый акцент — на стеллажах из красной арматуры. Этот материал, как правило, используется в
строительстве и ассоциируется с несущей способностью и надёжностью.
«Нам было важно, чтобы даже такие вещи, как металл, говорили на своём языке. Арматура
сама по себе несёт смысл — она прочная и жёсткая, но мы раскрыли её иначе: легко,
ритмично, в открытой геометрии. Получилось сочетание характера и прозрачности — и в
этом весь наш подход», — подчёркивает Мадина.

Так мебель перестаёт быть просто фоном. Она становится языком, через который интерьер
говорит с человеком об эстетике и идее, в которую всё собрано.

Касса и цепи: главная сцена проекта
Центральная зона магазина — это кассовый узел, и он получился действительно
запоминающимся. Идея заключалась в том, чтобы это была не просто точка оплаты, а настоящая
сцена, вокруг которой строится всё пространство.

«Основанием для кассы стал грузовой контейнер — найденный нами совершенно случайно
во время одной из «вылазок» по промышленным складам. Это была любовь с первого
взгляда.», — рассказывает Азамат.

Была проделана кропотливая работа по поиску подходящего по размеру, цвету и степени
«помятости» экземпляра. Его усиливали и дорабатывали — в итоге он стал настоящей
сердцевиной интерьера, индустриальной и живой.
Однако, главным акцентом этой зоны стала не только сама конструкция кассы, но и инсталляция
из цепей, размещённая над ней.

«Это не просто элемент декора, а сложная инженерная система весом более 780 кг. Именно
поэтому нашей задачей было уделить особое внимание этой части проекта, над которой
работали, не только мы, как дизайнеры, но и технические специалисты по монтажу, а также
инженеры-конструкторы, просчитавшие нагрузки, крепления и технологию монтажа. Это
была настоящая архитектура воздуха», — рассказывает Азамат.

Цепи были изготовлены из металлических карабинов, окрашены вручную в разные цвета,
пронумерованы и собраны в звенья, а затем поднимались наверх и по очереди закреплялись на
потолке, точно в соответствии с заранее собранным шаблоном. На цепях воссоздан казахский
орнамент, сделанный с невероятной точностью. За техническую реализацию отвечала команда
российского разработчика и производителя торговой мебели компании VIRTU, работавшая в
тесном тандеме с дизайнерами. Это был вызов — и он стал гордостью проекта.

Так получилась монументальная, но “лёгкая” на вид композиция, которая сочетает в себе
локальную идентичность, ручную работу и серьёзную инженерную основу.
Орнамент и название Beautymania, “вышитые” цепями, стали символом пространства.
Графика, которая говорит.

Одна из выразительных частей проекта — стена из паллетов, выкрашенных в яркий градиент.
Именно на ней была реализована идея художественной росписи: изображение девушки в
национальном стиле, созданное местными художниками на основе концепции дизайн-бюро
«Vertex Studio».

«Мы хотели, чтобы взгляд клиента буквально упирался в культуру, в образ, в символ — как
в центр бьюти-пространства. В его основе — национальные мотивы и фигура женщины, как
источника силы и красоты. Этот символ остаётся универсальным и понятен любому, кто
ценит эстетику и глубину», — говорит Мадина.

Это не просто арт-объект, а визуальный акцент, который задаёт эмоциональный ритм
пространству. Он стал одной из самых фотографируемых зон, закрепив за собой роль ключевого
образа магазина.


Зона Азии: магазин в магазине, сцена в сцене.
Один из самых выразительных акцентов проекта — зона азиатских брендов, оформленная как
архитектурно самостоятельный объём внутри магазина. Она расположена в углу торгового
пространства и обособлена визуально и по высоте: если основная часть магазина поднимается до 7
метров, то внутри этой зоны потолок опускается до 3–3.6 м.
Именно из-за этого было принято решение — обшить внешний контур зоны профилированным
листом, сделав его визуальным братом кассы.
Получившийся куб выглядит как уличный корнер, будто ты идёшь по мегаполису и заходишь в
отдельный магазинчик. Именно такой эффект и задумывался.

«Сначала этот объём казался нам замкнутым, но мы увидели потенциал в том, чтобы
сделать его минусы главным плюсом. Мы превратили низкое пространство в отдельную
сцену, со своей атмосферой и культурной вибрацией.
Мы хотели, чтобы зона Азии воспринималась как яркий культурный остров — не
декоративно, а по-настоящему атмосферно. Это про эстетику поколений, которые выросли
на K-pop, Q-pop и TikTok, но ценят настоящую архитектуру», — говорит Екатерина.

Ключевым решением стало оформление потолка. Чтобы убрать ощущение низкого и “давящего”
пространства, мы использовали ламели из архитектурной бумаги, создающие лёгкий и ритмичный
эффект "плывущего" потолка. Они изготовлены французским брендом Procédés Chénel, известным
своими огнестойкими архитектурными материалами.
Эти ламели стали важным композиционным элементом: волны подсвечиваются изнутри, создавая
эффект светящегося облака, которое визуально поднимает заниженное пространство.
Особую выразительность придают внутренние колонны, обернутые росписью и заключённые в
бирюзовые цвет, опоясанные вертикальными LED-светильниками и красными металлическими
стойками. Эти элементы создают архитектурный ритм и визуальную чистоту — несмотря на
насыщенность пространства деталями.

«Основная задача была, чтобы зона Азии воспринималась как уличная сцена. Плотная,
насыщенная, но при этом — не перегруженная. Это про молодую эстетику, про среду, где
хочется остаться, где удобно смотреть, выбирать, фотографировать», — говорит Екатерина.

Проект, который заметили.
После завершения проекта команда получила высокую оценку от представителей всемирно
известных брендов — партнёров сети. Отмечались: нестандартный подход, архитектурная
выразительность, технический уровень исполнения и общее качество дизайнерской работы.
Это подтверждает благодаря авторской концепции и проработке со стороны дизайн бюро Vertex
Studio, проект занял уверенное место среди интерьеров, способных конкурировать с
международными стандартами — и по уровню исполнения, и по силе дизайнерского
высказывания.

Проект стал результатом командной работы Vertex Studio — с участием авторов проекта, а также,
ассистентов-дизайнеров, визуализаторов и технических специалистов.
Особая благодарность — ведущему специалисту Диане Саиновой за точную, надёжную и
внимательную работу на всех этапах проектирования. Её вклад был не только техническим: Диана
принимала активное участие в обсуждении и генерации идей, помогая проекту обретать форму и
характер.
Реализация проекта была осуществлена в партнёрстве с техническими и художественными
командами.
Made on
Tilda